CRAFT NOTES
镜头并不是把故事画成许多漂亮图片那么简单。人物站在哪里、下一次剪切发生在何时、环境声为什么突然安静，都会影响观众理解剧情的方式。影像制作笔记记录原创AI短剧从画面语言到声音字幕的编辑选择，也说明如何处理AI辅助画面特有的连续性与来源问题。这里分享方法，不宣称提供一键制作视频的服务。
A FRAME WITH PURPOSE
一个角色发现秘密时，镜头是先给出他的表情，还是先给出桌上那把钥匙？两种顺序会建立不同的悬念感。分镜的目标不是把所有可能的角度都用上，而是让读者或观众在恰当时刻获得恰当信息。
对于AI辅助画面，保持景别关系、角色视线与物件位置一致，是正式发布前不可跳过的人工工作。
THE VISUAL LANGUAGE
好的影像语言让观众不必意识到技术本身，也能感受到人物的处境。
远景适合交代空间与人物距离，中景帮助理解互动，近景保留重要表情或道具。不要为了制造紧张而让所有镜头都贴近脸部。
人物在走廊中的行进方向、镜头相对位置与视线关系需要前后连贯。即使故事故意迷惑观众，空间关系也应能够被解释。
硬切、匹配剪辑或声音先行各有作用。转场的选择应服务人物状态，不必在每处场景切换时强行添加炫目的运动特效。
对白清晰是底线，环境声提供位置感，音乐帮助组织情绪。使用任何声音和配音素材前，先核实真实授权与模仿人物的边界。
手机观看时，字幕字号、行数与安全距离尤为重要。应避免文字压住人脸、被底部按钮遮挡或在浅色画面上失去对比。
逐帧检查衣物、手指、物件数量、背景文字与光线方向，重点寻找AI画面之间的突变；保留人工复核，不把自动生成等同于完成。
WORKING WITH CONSTRAINTS
短剧的时长有限，场景和人物的引入都应具有目的。比起把一部片子压缩成不断出现的新刺激，我们更关心每集是否存在一个明确的推进：角色开始时不理解什么，经历一件事之后又改变了什么。影像语言应帮助这种变化被看见，而不是遮掩它。
AI辅助画面可能在相邻镜头里生成微妙但重要的差异，例如窗外天气改变、人物佩饰换位，或者街道招牌出现无法辨认的文字。在编辑环节，应把这些视为需要处理的问题，而不是当成观众一定不会注意的小瑕疵。可以删掉不必要的镜头、重新设计镜位，或用声音与留白替代无意义的画面堆叠。
字幕与声音也需要协同完成。背景音乐不能压过对白，旁白不能悄悄改变已建立的人物身份；字幕排版应照顾手机屏幕、色彩对比和原生播放器的控制区域。对于带有情绪紧张、惊悚氛围或冲突语言的片段，还应在发布前对照内容分级说明进行审核。
最后，所有用于播出的外部素材都应有清楚的使用依据。未经许可的影视片段、第三方录音和真人肖像不能因为经过AI处理就自动获得新的授权。对真实性与版权的尊重，是创作方法的一部分。
